Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Вот так бывает

История покруче шескпировских трагедий. Когда-нибудь, верю, по этому жизненному сюжету снимут кино, но вряд ли оно будет хорошим, даже с натяжкой. Потому что нельзя прикасаться к каким-то историям, невозможно монетизировать массовый катарсис, ни фига не получится (как не получились когда-то фильмы "Тюремный романс" и "Мама"....) Надеюсь, родственники и друзья Арслана избежат попадания в передачи "Тема" и "Пусть говорят", хотя СМИ уже стоят на низком старте. А Арслану эта суета уже ни к чему. Земную жизнь пройдя до половины...

30 фильмов, которые не понравились Тарковскому



«Ни красоты, ни правды, ни искренности, ничего... На это невозможно смотреть»

30 фильмов, которые очень не понравились кинорежиссеру Андрею Тарковскому

Практически все фильмы кинорежиссера Андрея Тарковского в свое время стали событиями в мире кино, а сам он — одним из немногих отечественных режиссеров, чье имя сегодня хорошо известно не только на родине, но и за границей. Его первый полнометражный фильм «Иваново детство», получивший главный приз на Венецианском кинофестивале в 1962 году, настолько понравился французскому философу Жан-Полю Сартру, что тот стал его защищать от нападок французских кинокритиков. Второй фильм — «Андрей Рублев» — после премьеры в СССР вызвал скандал и был изъят из проката: режиссера обвинили жестоком обращении с животными, пропаганде насилия и искажении исторических фактов. Теперь без упоминания «Рублева» и других фильмов Тарковского — «Зеркала», «Соляриса», «Сталкера» — не обходится ни один кинорейтинг, а все современные отечественные кинорежиссеры (и немало западных) почти единодушно признаются о влиянии Тарковского на их собственное творчество. Ниже — список известных фильмов, которые не понравились Андрею Тарковскому.

1. Великолепная семерка / The Magnificent Seven, Джон Стёрджес / John Sturges, США, 1960 г.

«В «Великолепной семерке» все построено по канонам, которые разрушить невозможно. Все уже известно заранее. Зритель заранее знает, что должно случиться, но смотрит потому, что все это блистательно решено в жанровых, стилевых законах вестерна. Это не искусство. Это коммерческое предприятие. Какие бы замечательные идеи не вкладывались, все липа, фальшь, нелепость».1

2. Лолита / Lolita, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1962 г.

«В Венеции я видел англо-американский фильм «Лолита». Он рассказывает о любви между сорокалетним человеком и 12-летней девочкой. Картина пуста от начала до конца, на ее просмотре не испытывал никаких чувств, кроме подавленности и отвращения. Кино будущего непременно должно уйти от пустоты.2

3. Жить своей жизнью / Vivre sa vie: Film en douze tableaux, режиссер Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard, Франция, 1962 г.

«Талантливый французский режиссер Жан-Люк Годар, поставивший раньше блистательный фильм «На последнем дыхании», на этот раз показал в Италии бессмысленный «полумодерн» — «Жить своей жизнью». В картине Годара только видимость социальной проблемы (жизнь проститутки), сама же проблема не только не решается, но и не ставится: Годар отказался в этом фильме даже от своих формальных достижений. Разумеется, я оставляю в стороне игру актеров».2

4. Жизнь, любовь, смерть / La vie, l'amour, la mort, Клод Лелуш / Claude Lelouch, Франция, Италия, 1969 г.

«Лелуша у нас обожают. Даже публика из Дома кино. Это неслучайно. Пошлость у нас любят. «Жизнь, любовь, смерть» — чудовищная по своей пошлости картинка. Речь в ней идет ни больше ни меньше как о протесте против смертной казни. (Почти Достоевский!). Но для того, чтобы заинтересовать этой проблемой зрителя (да и самого себя, наверное! Sic!), какими только средствами он не пользуется! И секс, и извращение, и сентиментальности. Бездарный французик. В Доме кино публика просто писала кипятком от восторга».3

5. «Ватерлоо», режиссер Сергей Бондарчук, СССР, 1970 г.

«Сегодня смотрел «Ватерлоо» Бондарчука. Бедный Сережа! Стыдно за него».4

6. Тристана / Tristana, режиссер Луис Бунюэль / Luis Buñuel, Франция, Италия, Испания, 1970 г.

«Видел фильм Бунюэля - забыл название (Да! «Тристана») — очень плохо: о женщине, которой ампутируют ногу и которой иногда снится колокол с головой ее мужа-отчима вместо языка, — нечто несусветно пошлое. Бунюэль иногда позволяет себе подобные падения».4

7. «Бег», режиссеры Александр Алов, Владимир Наумов, СССР, 1970 г.

«Видел фильм Алова и Наумова «Бег». Это ужасно! Издевательство над всем русским — характером, человеком, офицером. Черт-те что!».5

8. Космическая Одиссея 2001 года / 2001: A Space Odyssey, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1962 г.

«Почему-то во всех научно-фантастических фильмах, которые мне доводилось видеть, авторы заставляют зрителя рассматривать детали материальной структуры будущего. Более того, иногда они (как С.Кубрик) называют свои фильмы «предвидениями». Невероятно!».6 «Космическая Одиссея»… мне кажется совершенно неестественной: вымороченная атмосфера, будто в музее, где демонстрируются технические достижения. Но кому интересно произведение, где технические достижения сами по себе стоят в центре внимания художника? Ведь искусство не может существовать вне человека, вне его нравственных проблем».7

9. Бойня номер пять / Slaughterhouse-Five, режиссер Джордж Рой Хилл, режиссер Джордж Рой Хилл / George Roy Hill, США, 1972 г.

«Бойня №5» получила главную премию жюри. Что это такое? Это плохо экранизированный грандиозный роман. И тем не менее — премия жюри! Просто сейчас дикая конъюнктура на так называемый «политический кинематограф».8

10. «Был месяц май», режиссер Марлен Хуциев, СССР, 1970 г.

«Не знаю почему, но меня последнее время стал чрезвычайно раздражать Хуциев. Он очень изменился в связи с теплым местечком на телевидении. Стал осторожен. С возрастом не стал менее инфантильным и, конечно, как режиссер совершенно непрофессионален. И мысли-то у него какие-то короткие пионерские. Все его картины раздражают меня ужасно; пожалуй, кроме последней [«Был месяц май»]- о конце войны. Да и то с натяжками, ибо главный герой — ужасен. И линия поляка из концлагеря - тоже какая-то взятая словно напрокат. И виньетка эта с туристами и развалинами очень неудачна. Странно, но какой-то он жалкий».9

11. «Любить человека», режиссер Сергей Герасимов, СССР, 1972 г.

«Сергей Герасимов рвется к Ленинской премии; выступает в прессе с клятвами и объяснениями в любви в адрес Человека. Но, понимая, что его «Любить человека» вполне ничтожно, он выдумал «тетралогию» и хочет Ленинской хотя бы за четыре свои дерьмовых фильма. Что же? Может быть, и получит. Ну и ничтожество!».10

12. Крестный отец / The Godfather, режиссер Френсис Форд Коппола / Francis Ford Coppola, США, 1972 г.

«За последнее время наибольшее количество зрителей собрал «Крестный отец», но, с моей точки зрения, это плохая картина. Положим, актеры играют хорошо — с этим я согласен. Но в целом картина мне кажется скучной, неоригинальной, чрезвычайно традиционной с точки зрения средств выражения. А по сути так просто реакционная – оправдание рождения и существования мафии! Отказ же Копполы от «Оскара» — это еще одна дополнительная реклама, определенный расчет. И все это так далеко от проблем современного искусства».11

13. Последняя волна / The Last Wave, режиссер Питер Уир / Peter Weir, Австралия, 1977 .г

«Вечером смотрел «Последнюю волну», фантастический фильм. Так себе, конечно, просто «история».12

14. Зомби / Zombi 2, режиссер Лючио Фульчи / Lucio Fulci, Италия, 1979 г.

«Вечером был с Франко в кино. Смотрели «Зомби-2»- фантастический фильм ужасов. Кошмар — противно и бездарно».13

15. Луна / La luna, режиссер Бернардо Бертолуччи / Bernardo Bertolucci, США, Италия, 1979 г.

«Смотрел «Луну» Бертолуччи. Чудовищная дешевка и пошлятина».14

......Далее читать тут http://distantlight.tv/index.php/ru/zritel-dnya/item/44-hate_movie_list_tarkovsky.html#

"C 87 года я тут отдыхаю, загораю, а такой бардак впервые вижу (с)





Шапито-шоу (2011) посмотрела по рекомендации, разом и практически без отрыва все четыре истории. Смотрится картина легко. Получился такой арт-хаус для всех, с настоящим шахтерским шиком. Потому что если дело происходит летом, в Крыму, то обязательно с пьяными безумствами, откровениями, крайностями русской души и чеховскими надрывами, как в том же российском фильме "Дикари". Впрочем произошедшая в Испании другая история "На море", не избежала той же участи. В "Шапито" жители столицы на отдыхе гуляют со вкусом, тут вам и пьяные дискотеки, и экстази и купание голышом. А еще отряд пионеров имени Саманты Смит, глухонемые индейцы-мстители, пьющий гений-актер из Москвы и постмодернист-продюссер Остап Бендер с проектом "Рога и копыта"...пардон, "эрзац-звезда Рома-Виктор Цой". В процессе просмотра "Шапито" восторг хватает за горло, на какую-то долю секунды просиходит как бы помешательство, и кажется вот оно, гениально же! А потом начинаешь видеть какими нитками это все сшито, как это сделано, что куда втекает и вытекает. Видишь гран-поклон Дэвиду Линчу, Станиславу Говорухину, Жану Кокто и многим прочим...И как итог, при всем задоре во время просмотра, послевкусия никакого. Фильм этот как очаровательная жевательная резинка с редким вкусом (щавелевая?), пожевал, выплюнул и забыл. Хотя задумывался- то четырехмерный куб-история, прорыв, откровение и многое чего... Фиг с ним со щавелем и кубом, зато получилось совершенно европейское кино. Вот так отрезать "Дружбу" и "Сотрудничество", склеить вместе "Любовь" и "Уважение", и можно спокойно двигать кино куда-нибуть на Оскар и прочие Канны...Почему? Да просто все четыре истории фильма о любви, о ней самой, международной и понятной, во всех ее проявлениях - любовь мужчины и женщины, дружба, отношения отцов и детей, и отношения в бизнесе, где страсти порой случаются похлеше шеспировских. Можно менять истории, персонажей, как угодно, двигать как пешки, это ничего не меняет. Люди всегда и везде будут судить мир, ситуацию, других, через призму себя любимого или нелюбимого. Даже текст обвинения непонимающе-обиженной стороны "Ты самый страшный человек из всех, кого я знаю. Как я мог тебе поверить? Я ведь жил нормально... Ты окружил себя такой липкой ложью..ты как насекомое..." заимствован из истории в историю один и тот же. Потому что неважно, что говорить и кричать, когда кажется, что не слышат, когда у каждого своя правда, и каждый видит каждого по другую сторону стеклянной стены.

"Что везла сюда Танюха?" или спасибо за попытку...




"Что везла сюда Танюха?" Ну это конец.. Именно на этой фразе рекламного трейлера было предчувствие что фильм порвут, порвут на части, раскритикуют и пустят по ветру...Ох, дали собакам мяса :) Именно в этот момент маленькие цепкие глазки, выглядывающие откуда-то из глубин кибер- лица Высоцкого, были особенно страшны и искуственны. Страааашно, аж жуть. Но день настал. Посмотрела фильм, в экранном, правда, варианте, но и на том спасибо, господам пиратам. И знаете что? Вот не хочется мне этот фильм препарировать, анализировать и мерять логикой. Есть в нем что-то, что тыркает сразу в подсознание, что-то за что прощаешь кудрявого мажора Урганта, бодрое воскрешение Высоцкого (как после утренней зарядки), его же резиновую маску.  Прощаешь даже то, что по сути в фильме оказался один порядочный человек, да и тот полковник КГБ. Ибо если вдуматься, то чудесная метаморфоза, как с булгаковским Понтием Пилатом, произошла с полковником после пятиминутного общения с Высоцким. Кстати о разговоре...Есть в картине, в тексте сценария какие-то пульсовые точки - сцена смерти, с выталкиванием автомобиля, молитва Высоцкого о том, чтоб всем было хорошо, порыв девочки Танюхи "Колбаски хочешь, молочка?" и еще несколько точек - за которые прощаешь многое. А еще прощаешь за то, что нет тут провисания, провалов, что сквозное действие снарядом летит к финалу, что два часа как две минуты...
Конечно можно поныть, ах кабы вместо загламуренной Акиньшиной, да взять Чулпан Хаматову. Конечно той не 20 лет, но уж больно хорошо ей удаются роли страдающих от любви женщин, тут и интеллект какой-то есть и выстраданности что-ли за этим больше. Как говорится у молодой актрисы 10 штампов в запасе, а у Хаматовой 110 и это дорогого стоит. Панин, Ильин, Астрахан, Смоляков, да даже Леонидов, все в тему. Отличные, популярные у себя на родине узбекские киноактеры. Теперь про Безрукова, которого спалил в своем интервью Михалков. Так вот взял и ляпнул с простотой: "Сережа Безруков прекрасный. И схожесть какая! Я жил с Высоцким в одном подъезде...Я оторопел в зале, когда увидел Высоцкого, саму постановку корпуса, как он двигается". И тут трудно не согласиться с мэтром, Безруков сделал невозможное, простучался к зрителю, даже через маску,практически азбукой морзе простучался. Вообще Безруков это наша беда, как те несчастные духи "Красная Москва", извините за сравнение. Вот ведь многие ноют, мол, дешевка, бабушкин запах, надоевшие, заезженные, нафталинные. А недавно дала я их иностранке, у которой абсолютно нет никакого груза стереотипов по поводу "Красной Москвы" и оценила она их как, внимание, "запах для удовлетворенной жизнью, уверенной в себе бизнес-леди". Тот же эффект был когда иностранцы посмотрели сериал "Мастер и Маргарита". Говорят Безруков лучший Иисус, которого они видели в кино..и точка. Вот такое непатриотичное признание. Это я о чем? Безруков сильный актер, талантлив чертяка, возможно неразборчив, торопится жить и играть, но простите вы его, это ж не умаляет его одаренности. Хоть закидайте его астраханскими томатами, и в томатах сыграет талантливо.
Сценарий к фильму написан любящим сыном и это видно. Кто вопиет о том, что, мол, зачем про наркотики, это немилосердно, желтО, пойдите и почитайте книгу Перевозчикова, где почти по часам расписаны последние полгода жизни Высоцкого. Вот где настоящая жесть, вот где история распада и саморазрушения великой личности. В реальности все было куда жестче. После этого фильм покажется вам прикосновением перышка канарейки к левой лопатке. Никита Высоцкий вылил в этой истории всю свою недолюбленность к отцу и недолюбленность отцом, если хотите. И спасибо за это откровение. Теперь про злосчастного Эрнста. "Хам, хряк, деньгомолотила"и кто там он еще? А вы посмотрите на эту физиономию когда он говорит о фильме. Это невозможно сыграть, сымитировать. Эту сентиментальность, полу-улыбку, нежность к имени Высоцкого. Да Эрнст вырос на его песнях, возможно искренне его обожал, возможно как все обменивался бобинами с пленками и переписывал слова песен в тетрадочку. О чем вы? Лично я в этом коротком интервью увидела Эрнста времен "Матадора".
Однако пора кончать эту бодягу..все равно получается не рецензия, а разговор обо всем и сразу. Это был первый художественный фильм о Высоцком. Фильм не был шедевром, но по мне он получился сумбурным, искренним и честным. Если Высоцкий будет оставаться востребованным, будут другие - лучше, хуже, дороже. А за эту картину хочется сказать спасибо. Спасибо за попытку!

Вот что:
Жизнь прекрасна, товарищи,
И она удивительна,
И она коротка.
Это самое-самое главное.
Этого
В фильме прямо не сказано,
Может, вы не заметили
И решили, что не было
Самого-самого главного?

В Высоцкий 1966


Не делайте бисквиты в плохом настроении

Продолжаю втюхивать вам к просмотру совершенно гениальные фильмы, которые хочется не только посмотреть, но и пересмотреть.
"Не делайте бисквиты в плохом настроении"(2002) Главная героиня - немолодая женщина Регина, которой явно за 50, сегодня у нее день явно не задался. Сначала пришел огромный счет за телефонные переговоры, а потом крепко унизили пару-тройку раз, все это помножилось на осознание общей бессмыслености жизни и вуаля, хоть головой в Неву. Так бы все и случилось, не встреться случайно на ее пути просто хороший человек...
Хороший, неспешный фильм, где удивительно тонко передана атмосфера,  дух Петербурга. А прекрасные диалоги и актерская игра, а тексты...
Ну кто сегодня пишет такие тексты для кино? Монолог главного героя:

Продукты очень простые: яйца, мука, сахар, но... очень важна  последовательность, осторожность и вдохновение. Но главное, есть секрет. Никогда не делайте бисквиты в плохом настроении. Они не взойдут, не будет этой нежности, легкости, воздуха. Вот ведь, скажем, яйца и мука - это продукты разной природы, они же не хотят друг друга, прямо скажем. Их ведь надо как-то приучить, приручить, уговорить, уболтать, так немножко обмануть. Между прочим, знаете, что настоящий кондитер это и есть фокусник, это обманщик, это волшебник. Продукты надо заморочить, надо выбить из них это все: все их упрямство, эту косность, это нежелание  смешаться друг с другом. Все, и они начнут испытывать к вам доверие, тогда они просто войдут в экстаз и в огонь. И все, мгновение остановилось и Вы победили! Это бисквит!(с)

Посмотрите, не пожалеете.

Да гори оно все синим…



Мечтатели

The Dreamers
 

Драматические фильмы, тв
Режиссер: Бернардо Бертолуччи
В ролях: Майкл Питт, Ева Грин, Луи Гаррель, Джон Гилберт
Великобритания, Франция, Италия, 2003, 115 мин.
 



(постукивая карандашом по графину) Внимание. Что хотел сказать товарищ Бертолуччи своим фильмом «Мечтатели»? А ничего. Старик откровенно любовался молодыми, упругими телами обоего пола и изящно переносил свои пороки в пороки героев фильма.

При чем тут вообще молодежная революция 68-года, которая охватила тогда Америку и Европу? Какое отношение имеют близнецы-мажоры к этому бунту? Да никакого. Бунт, собственно, как часть их дорогих туалетов, коробочка из косметички, запыленная бутылка изысканного вина из загашника их отца. «Все бунтуют и мы против», — вот, собственно, и все. Они настолько красивы и порочны, что осознание собственной аномалии и революционности сильнее всяких бунтов и внешних потрясений. Мэтью же был введен режиссером в этот дом, дабы дать оценку всему происходящему или непроисходящему (назначьте сами по вкусу) от себя — свидетеля, обывателя с холодным носом. Особенно тяжело судить, когда ты любишь.

Великие режиссеры, конечно, не могут и не должны снимать кино без сверхзадачи и великой идеи, поэтому мы восторженно допишем и допридумываем все за Бертолуччи. Только вот оно ему надо? Юпитеру позволено все. В финале летят и взрываются бутылки с горючей смесью. В безопасности ли наши спустившиеся с Олимпа близнецы? Кто знает… Красота должна быть ускользающей.
 


free counters

Хаус в Хаосе


В конце концов это невыносимо...НО мы вынесли, все 6 сезонов и теперь ждем 7-й. Как приговорил нас бы сам Доктор Хаус "Вы все идиоты...и не лечитесь". Невыносимо, что все идет по кругу: в предыстории кто-нибудь обязательно упадет в обморок, и часто не тот, кто почувствовал недомогание, а тот кто пытался таки помочь и задал сакраментальное "Are you OK?" Затем персонаж стопроцентно свалится на пол, но перед этим его вырвет ланчевым супом, или еще хуже, вырвет кровью... А дальше по кругу: клиника, диагноз, не тот, другой диагноз, не тот, третий, дальше анализ крови, МРТ, пункция всего что есть, Тауб разбирается с женой, Формана опять обозвали занудой,Уилсон страдает от вечного чувства вины, Кади мечется между собственной сексуальностью и карьерой...И да, пациент бы свернул ласты если бы (засекайте время) за 6 минут до финальных титров Грэга Хауса не осенило бы... Время "осенения" всегда почти то же, колеблется -/+ 1 минута.
Сценаристы сериала гениальны и невыносимы одновременно. Всех пациентов хочется уже давно "перемотать" и смотреть только самого Хауса, вернее Хью Лори, который тянет на себе всю сквозную линию вопреки всему. Британский самородок, не имеющий практически никакой театральной школы, берущий все гоп-стопом на личной драме, мимике, обаянии, и актерской интуиции...Почему все носятся с девизом фильма "Все лгут"??? Наверное самой точной, припечатывающей всю суть Хаусу и самому фильму была бы цитата из Мандельштама "А кто тебе сказал, что ты должен быть счастливым"? (у автора в оригинале было "должна" ж.р.). Ни здоровая нога, ни победа над викодином, ни женщина, ничто и никогда не сделает Хауса счастливым и сыто-успокоившимся. Гармония не для Хауса. И в этом фишка его успеха и самого фильма. Ибо ум приумножает скорбь и счастливый Хаус - это оксюморон и сбой во Вселенной.
Хаус - это американская тоска по Анархии и Хаосу. Это как Масяня для России, как Карлсон для Швеции. Хаус это маленький оркестрик, это кинобунт в стране победившего свода правил и инструкций. Если россияне так судорожно вцепились и надежно подвисли на этом образе, значит и тут не все в порядке в королевстве. Италия, Франция, Испания тоже пали и сложили знамена у кроссовок хамоватого доктора . Особняком пока стоят британцы, ибо понятно, что нет пророка в своем Отечестве. Впрочем, сам Хаус уже плевал на это с голливудских холмов.Запасайтесь попкорном, господа. Его жизнь продолжается!




free counters